Documentación y conceptos iniciales.

Un buen diseño gráfico no es únicamente el resultado de una excelente ejecución técnica. Es la expresión cargada de fuerzas de ideas inteligentes, y la documentación es a menudo una de las claves del éxito.

Documentación:

Vivimos en un mundo saturado de información y somos constantemente bombardeados con imágenes. Un diseñador debe ser muy consiente del mundo que le rodea. Ver otros diseñadores y artistas si duda influye, y es importante tomar nota y tener cuadernos  de apuntes. Nunca se sabe  cuando algo que hemos visto puede ayudar a resolver problemas de diseño.

Clientes y público:

Es de vital importancia recordar que todo lo que se diseña lo verán otras personas. El diseñador no trabaja en un vacío, y debe saber que quiere su público.

Hay que pensar en quienes verán los diseños  ¿a que publico serán dirigidos? Hay que intentar meterse en su cabeza. El objetivo de un diseño no es solo el tiempo estático, si no que debe servir para comunicar un mensaje a personas de carne y hueso, cuanto mas sepa un diseñador sobre su publico y sus hábitos y costumbres, mas posibilidades tendrá del que el mensaje que desea  transmitir tenga una recepción favorable.

Las grandes empresas cuentan con departamentos  enteros dedicados a lo que formalmente se llaman estudio o investigación de mercado. Estos departamentos se dedican exclusivamente a realizar sondeas acerca de las necesidades y las preferencias de sus clientes. Para ello utilizan varios medios, entre ellos cuestionarios, encuestas telefónicas y dinámicas de grupo. En caso de no tener tiempo para todo esto, el diseñador debe plantearse las siguientes preguntas: ¿a quien esta dirigido el diseño? ¿Que mensajes deben entender al verlos? ¿Como se pueden atraer y mantener su atención?

Desarrollar conceptos:

Los estudios de mercado conducen directamente a los primeros planteamientos conceptuales porque una vez que se sabe quien es el público y cuales son los gustos  se establece los límites de enfoque  adecuado. En la sección anterior, se ha visto las técnicas y principios básicos  de diseño que permiten al diseñador expresar  sus ideas visualmente. Tener nuevas ideas ingeniosas  soluciones de diseño totalmente novedosas es un objetivo un tanto imposible, y sin embargo es la aspiración legitima de la mayoría de los diseñadores, ¿como se pueden imaginar conceptos innovadores que no haya visto nadie? Lo primero que se debe tener en cuenta es que la creatividad no es cuestión  de magia no es una cualidad intangible, si no una técnica que puede mejorar con la practica.

Lluvia de ideas y documentación.

Muchos diseñadores empiezan escribiendo y dibujando las primeras ideas iniciales sobre un proyecto en un trozo de papel. Se puede tomar como ejemplo el siguiente proyecto: crear una marca para un nuevo canal de televisión de música de baile. ¿Qué palabras e imágenes son las primeras que vienen ala mente?  Ruido sonido y ritmo. ¿Como se pueden transmitir visualmente ¿ ¿Qué tipo de letra pueden expresar los ritmos cortados y desconectados? Si pensamos en el público de la música de baile, nos preguntamos sobre su aspecto. ¿y los músicos?¿cual es el papel de un DJ?  ¿Qué otras cosas gusta a los amantes de la música de baile? ¿Qué modas siguen? ¿Les gusta el grafiti? ¿Dónde se pueden escuchar normalmente este tipo de música? ¿También se puede expresar oros formatos en los que se escuchan música de baile? ¿Cómo se presentan estos distintos formatos en términos gráficos?

Es importante apuntar las ideas, y no confiar únicamente en la memoria, por que con frecuencia ocurre que una nueva idea oscurece una idea anterior. Asimismo, cada idea puede generar otras que pueden ser unidad o seguidas de forma separada. En este puente, es importante tener todas las ideas posibles  en papel, para poder pasar a la siguiente fase.

El proceso de eliminación

La siguiente fase es explotar las ideas visualmente para ver cual es la que tiene más posibilidades. En este punto, no hay que ser demasiado riguroso con los detalles si no que es mejor concentrarse en expresar ideas. La mejor manera de hacerlo es atreves de esbozos rápidos. Se pueden utilizar colores, si eso ayuda, pero es mejor dejar a un lado tonalidades y sombras.

Con estos dibujos preliminares, hay que distinguir las ideas que funcionan y tienen un impacto inmediato. Es recomendable descartar las que sean demasiado complejas o se basen en tópicos visuales. Descartar las malas ideas ayuda a concentrarse en las buenas.

Hablar de un tema en voz alta a menudo sirve para desencadenar otras líneas de pensamiento. Explicar ideas propias a otras personas puede ayudar al diseñador a entender lo que se quiere conseguir, así como escuchar opiniones ajenas. Tampoco hay que tomarse las críticas a titulo personal. Es mejor utilizarlas de manera constructiva, para descubrir que aspectos no funcionan y como mejorarlos. Los diseñadores tienen que escuchar a menudo comentarios sobre su trabajo y no siempre son positivos. Hay que seleccionar la idea que tenga mas fuerza, y después crear una presentación visual que ponga de manifiesto por que es una idea tan genial. Es ahora cuando se empiezan a trabajar los detalles. No hay que olvidar que a menudo las mejores ideas son las más sencillas. El diseñador también tiene que demostrar que su trabajo esta concienzudamente  pensando y preparando, así que ahora hay que pensar en como expresar la idea al cliente. Es posible que tenga que “vendérsela”, por lo que hay que saber que decir para apoyar las imágenes.

Referencia: Del libro llamado "Diseño Gráfico,fundamentos y prácticas"  David Dabner. Editorial: Blumer.